Hlín Leifsdóttir & Morton “Space To Breathe” LP

Hlín Leifsdóttir & Morton – “SPACE TO BREATHE” (Full Album) 

Released by The Institute for Experimental Arts – Records // April 2025 

Poetry/Spoken Word: Hlín Leifsdóttir

Music/Production: Morton

Produced and mixed by: ANNA V. at “Sanctuary North Studio”

Mastered by: Alen Milivojevic

Duration: 57′

Language: English (Official English version of their critically acclaimed 2023 debut album “Andrými”

Genre: Contemporary Classical / Experimental Electronica / Spoken Word

Digital Release: Available May 2025 on all major streaming platforms and Bandcamp 

Space to Breathe- by Hlín Leifsdóttir & Morton

ABOUT THE ALBUM 

“SPACE TO BREATHE” marks a pivotal moment in contemporary spoken word and experimental music—the highly anticipated English-language edition of Hlín Leifsdóttir & Morton’s lauded 2023 debut album “Andrými”. Following widespread critical acclaim and international festival recognition, this meticulously reimagined version makes their boundary-pushing artistry accessible to global audiences while preserving the profound emotional depth of the original Icelandic work. 

Hlín Leifsdóttir & Morton are a groundbreaking Contemporary Classical/Experimental Electronica/Spoken Word duo featuring renowned Icelandic poet, writer and classical soprano Hlín Leifsdóttir and Morton (aka Whodoes), the visionary Athens-based musician, composer, and record producer. 

The album navigates existentialist themes with remarkable sensitivity and artistic precision. Originally delivered in her ancient mother-tongue Icelandic, Hlín’s poems explore the realm of secrets—those things that cannot be articulated plainly or put into words at all, perhaps even something the subject conceals from herself. In three of the album’s most striking pieces, the protagonist has literally lost her voice—a powerful metaphorical thread that resonates throughout the work. 

Morton demonstrates his exceptional gift for revealing these secrets through sound. His compositions masterfully combine Contemporary Classical and Electronic Music traditions, transcending linguistic limitations. The music extends beyond conventional literary translation, giving voice to what remains unsung and making the silence between the lines tangible for listeners. 

The title “Space to Breathe” (Andrými in Icelandic) carries rich conceptual depth. Composed of two elements—”And” (a multilayered prefix relating to breath, spirit or opposition, equivalent to the English prefix “anti”) and “Rými” (meaning “space”)—the term describes both a literal space to breathe and a metaphorical pause for contemplation. In visual arts contexts, it also references “negative space”—the vital emptiness that defines surrounding forms. The album celebrates this essential space for authentic expression in opposition to the forces of social control, exploitation, and the increasing robotization of contemporary human existence. 

VISUAL COMPONENTS 

The album is accompanied by acclaimed visual poetry created by visual artists Alkistis Kafetzi and Maria Salouvarou. These works have garnered significant recognition at international film festivals, including the video-poem “Harp of Vocal Cords,” which won first prize at Premio Hombres Videopoesia 2024, along with additional awards for best poem and best soundtrack. 

ABOUT THE ARTISTS 

Morton (aka Whodoes) is an award-winning Athenian composer and musician specializing in experimental, electronic, and film music. His diverse portfolio includes compositions for theatrical performances, documentaries, dance productions, and poetry readings. He has collaborated on recordings and remixes with numerous artists across genres and performed at venues throughout Greece, Germany, and England. Under his Whodoes moniker, he has released nine acclaimed ambient electronica , techno and spoken word records. His ongoing creative partnership with Greek poet and director Tasos Sagris has produced internationally recognized work, including their video poem “The Life We Live Is Not Life Itself” (directed by acclaimed Australian video artist Ian Gibbins), which received awards at film and poetry festivals in the USA, India, and Mexico and has been screened at video poetry events across twenty-four countries. 

Hlín Leifsdóttir is a decorated writer, classical soprano, spoken-word performer and multidisciplinary artist from Iceland—”The Land of Sagas”—where poetry has historically served not merely as art but as a survival mechanism against harsh environmental conditions. A descendant of the legendary Viking poet Egill Skallagrímsson (who famously escaped execution in England through the power of his verse), Hlín has personally experienced poetry’s transformative potential. In our current era, where traditional poetry’s cultural position is increasingly uncertain, she advocates for music and film as vehicles of poetic translation, helping to restore poetry’s universal accessibility—an art form she believes should be everyone’s birthright. 

For the past years, Hlín has made Athens, Greece, her second home, where she has performed as a vocalist in opera productions, concerts, musicals, and television programs while actively participating in socially engaged poetry events. Her writing has appeared in literary publications across multiple continents and been translated into numerous languages. She has given musical performances in various countries and consistently explores experimental arts practices, with a particular interest in expanding the boundaries between different artistic disciplines. 

ABOUT THE LABEL 

The Institute for Experimental Arts, established in 2008 in Athens, Greece, is an international cultural organization dedicated to creative expression and research across theater, performance art, digital media, installation, music, poetry, and art theory. The collective includes members from Greece, USA, England, Ireland, Tunisia, Iceland, and Germany, fostering cross-cultural collaborative innovation. 

LIVE PERFORMANCE 

A special live preview of “Space to Breathe” was presented as a multimedia spoken word performance on March 28, 2025, at the Free Self-managed EMPROS Theater (R. Palamidi 2, Psyrri, Athens) in Athens Greece. This immersive event featured poetry, music, live performance by Hlín Leifsdóttir & Morton, as well as the internationally acclaimed performance artist Maria Salouvardou, and video art elements by Alkistis Kafetzi and Maria Salouvardou, offering audiences a multisensory experience of the album’s world. More live performances of the duet will be announced soon.

LINKS: Official Website | Bandcamp | Facebook | Instagram

PRESS CONTACT – CONTACT INFORMATION- LIVE Bookings- Invitations e.t.c. : HERE

+the Institute [for Experimental Arts] Records 

Hlín Leifsdóttir & Morton – “SPACE TO BREATHE” (LP) 

Κυκλοφορεί από την δισκογραφική κολεκτίβα καλλιτεχνών The Institute for Experimental Arts – Records // Μάιος 2025 

Ποίηση/Spoken Word: Hlín Leifsdóttir

Μουσική/Παραγωγή: Morton

Παραγωγή και μίξη: ANNA V. στο “Sanctuary North Studio”

Mastering: Alen Milivojevic

Διάρκεια: 57′

Γλώσσα: Αγγλικά (Επίσημη αγγλική έκδοση του βραβευμένου ντεμπούτου τους “Andrými” που κυκλοφόρησε το 2023

Είδος: Contemporary Classical / Experimental Electronica / Spoken Word

Ψηφιακή Κυκλοφορία: Διαθέσιμο τον Μάιο του 2025 σε όλες τις μεγάλες πλατφόρμες streaming και στο Bandcamp 

Space to Breathe- by Hlín Leifsdóttir & Morton

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΑΛΜΠΟΥΜ 

Το LP “SPACE TO BREATHE” σηματοδοτεί μια κομβική στιγμή στη σύγχρονη spoken word και πειραματική μουσική—η πολυαναμενόμενη αγγλόφωνη έκδοση του πρώτου άλμπουμ των Hlín Leifsdóttir & Morton “Andrými” που κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 2023. Μετά την ευρεία αναγνώριση από τους κριτικούς και τις διακρίσεις σε διεθνή φεστιβάλ, αυτή η προσεκτικά επανασχεδιασμένη έκδοση καθιστά την πρωτοποριακή τέχνη τους προσιτή στο παγκόσμιο κοινό, διατηρώντας παράλληλα το συναισθηματικό βάθος του πρωτότυπου ισλανδικού έργου

Οι Hlín Leifsdóttir & Morton είναι ένα πρωτοποριακό ντουέτο Contemporary Classical/Experimental Electronica/Spoken Word που αποτελείται από την καταξιωμένη Ισλανδή ποιήτρια, συγγραφέα και κλασική σοπράνο Hlín Leifsdóttir και τον Morton (γνωστό και ως Whodoes), τον οραματιστή μουσικό, συνθέτη και παραγωγό με έδρα την Αθήνα. 

Το άλμπουμ πλοηγείται σε υπαρξιακά θέματα με αξιοσημείωτη ευαισθησία και καλλιτεχνική ακρίβεια. Αρχικά παρουσιασμένα στην αρχαία μητρική της γλώσσα, τα ισλανδικά, τα ποιήματα της Hlín εξερευνούν τον χώρο των μυστικών—εκείνων των πραγμάτων που δεν μπορούν να εκφραστούν ξεκάθαρα ή να μπουν σε λόγια, ίσως ακόμα και κάτι που το υποκείμενο κρύβει από τον εαυτό του. Σε τρία από τα πιο εντυπωσιακά κομμάτια του άλμπουμ, η πρωταγωνίστρια έχει κυριολεκτικά χάσει τη φωνή της—ένα ισχυρό μεταφορικό νήμα που αντηχεί σε όλο το έργο. 

Ο Morton επιδεικνύει το εξαιρετικό χάρισμά του να αποκαλύπτει αυτά τα μυστικά μέσω του ήχου. Οι συνθέσεις του συνδυάζουν αριστοτεχνικά τις παραδόσεις της Σύγχρονης Κλασικής και της Ηλεκτρονικής Μουσικής, υπερβαίνοντας τους γλωσσικούς περιορισμούς. Η μουσική εκτείνεται πέρα από τη συμβατική λογοτεχνική μετάφραση, δίνοντας φωνή σε ό,τι παραμένει ανείπωτο και καθιστώντας την σιωπή ανάμεσα στις γραμμές απτή για τους ακροατές. 

Ο τίτλος “Space to Breathe” (Andrými στα ισλανδικά) φέρει πλούσιο εννοιολογικό βάθος. Αποτελούμενο από δύο στοιχεία—”And” (ένα πολυεπίπεδο πρόθεμα που σχετίζεται με την αναπνοή, το πνεύμα ή την αντίθεση, αντίστοιχο με το αγγλικό πρόθεμα “anti”) και “Rými” (που σημαίνει “χώρος”)—ο όρος περιγράφει τόσο έναν κυριολεκτικό χώρο για αναπνοή όσο και μια μεταφορική παύση για στοχασμό. Στο πλαίσιο των εικαστικών τεχνών, αναφέρεται επίσης στον “αρνητικό χώρο”—το ζωτικό κενό που ορίζει τις περιβάλλουσες μορφές. Το άλμπουμ γιορτάζει αυτόν τον απαραίτητο χώρο για αυθεντική έκφραση, σε αντίθεση με τις δυνάμεις του κοινωνικού ελέγχου, της εκμετάλλευσης και της αυξανόμενης ρομποτοποίησης της σύγχρονης ανθρώπινης ύπαρξης. 

ΟΠΤΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ 

Το άλμπουμ συνοδεύεται από αναγνωρισμένη οπτική ποίηση που δημιουργήθηκε από τις εικαστικούς Άλκηστη Καφετζή και Μαρία Σαλουβάρδου. Αυτά τα έργα έχουν αποσπάσει σημαντική αναγνώριση σε διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένου του βίντεο-ποιήματος “Harp of Vocal Cords”, το οποίο κέρδισε το πρώτο βραβείο στο Premio Hombres Videopoesia 2024, μαζί με πρόσθετα βραβεία για το καλύτερο ποίημα και το καλύτερο soundtrack. 

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟΥΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ 

Ο Morton (γνωστός και ως Whodoes) είναι βραβευμένος Αθηναίος συνθέτης και μουσικός που ειδικεύεται στην πειραματική, ηλεκτρονική και κινηματογραφική μουσική. Το πολύπλευρο χαρτοφυλάκιό του περιλαμβάνει συνθέσεις για θεατρικές παραστάσεις, ντοκιμαντέρ, χορευτικές παραγωγές και αναγνώσεις ποίησης. Έχει συνεργαστεί σε ηχογραφήσεις και remixes με πολυάριθμους καλλιτέχνες διαφόρων ειδών και έχει εμφανιστεί σε χώρους σε όλη την Ελλάδα, τη Γερμανία και την Αγγλία. Με το ψευδώνυμο Whodoes, έχει κυκλοφορήσει τέσσερα αναγνωρισμένα άλμπουμ ambient electronica και spoken word. Η συνεχιζόμενη δημιουργική συνεργασία του με τον Έλληνα ποιητή και σκηνοθέτη Τάσο Σαγρή έχει παράγει διεθνώς αναγνωρισμένο έργο, συμπεριλαμβανομένου του βίντεο-ποιήματος “Η Ζωή που Ζούμε Δεν Είναι η Ίδια η Ζωή” (σε σκηνοθεσία του αναγνωρισμένου Αυστραλού βιντεο-καλλιτέχνη Ian Gibbins), το οποίο έλαβε βραβεία σε φεστιβάλ κινηματογράφου και ποίησης στις ΗΠΑ, την Ινδία και το Μεξικό και έχει προβληθεί σε εκδηλώσεις βίντεο-ποίησης σε είκοσι τέσσερις χώρες. 

Η Hlín Leifsdóttir είναι διακεκριμένη συγγραφέας, κλασική σοπράνο και πολυδιάστατη καλλιτέχνιδα από την Ισλανδία—”Τη Χώρα των Σάγκα”—όπου η ποίηση ιστορικά δεν υπηρετούσε μόνο ως τέχνη αλλά και ως μηχανισμός επιβίωσης απέναντι στις σκληρές περιβαλλοντικές συνθήκες. Απόγονος του θρυλικού Βίκινγκ ποιητή Egill Skallagrímsson (ο οποίος διάσημα απέφυγε την εκτέλεση στην Αγγλία μέσω της δύναμης της ποίησής του), η Hlín έχει βιώσει προσωπικά τη μεταμορφωτική δυνατότητα της ποίησης. Στη σημερινή εποχή, όπου η πολιτιστική θέση της παραδοσιακής ποίησης είναι όλο και πιο αβέβαιη, υποστηρίζει τη μουσική και τον κινηματογράφο ως οχήματα ποιητικής μετάφρασης, συμβάλλοντας στην αποκατάσταση της καθολικής προσβασιμότητας της ποίησης—μιας μορφής τέχνης που πιστεύει ότι πρέπει να είναι το εκ γενετής δικαίωμα όλων. 

Τα τελευταία τρία χρόνια, η Hlín έχει κάνει την Αθήνα σπίτι της, όπου έχει εμφανιστεί ως τραγουδίστρια σε συναυλίες, μιούζικαλ και τηλεοπτικά προγράμματα, ενώ συμμετέχει ενεργά σε κοινωνικά ποιητικά δρώμενα. Το γραπτό της έργο έχει εμφανιστεί σε λογοτεχνικές εκδόσεις σε πολλές ηπείρους και έχει μεταφραστεί σε πολυάριθμες γλώσσες. Έχει δώσει μουσικές παραστάσεις σε διάφορες χώρες και διερευνά συνεχώς πρακτικές πειραματικών τεχνών, με ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη διεύρυνση των ορίων μεταξύ διαφορετικών καλλιτεχνικών κλάδων. 

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗ ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΚΗ 

Το Institute for Experimental Arts, που ιδρύθηκε το 2008 στην Αθήνα, είναι ένας διεθνής πολιτιστικός οργανισμός αφιερωμένος στη δημιουργική έκφραση και την έρευνα στους τομείς του θεάτρου, της performance art, των ψηφιακών μέσων, της εγκατάστασης, της μουσικής, της ποίησης και της θεωρίας της τέχνης. Η κολεκτίβα περιλαμβάνει μέλη από την Ελλάδα, τις ΗΠΑ, την Αγγλία, την Ιρλανδία, την Τυνησία, την Ισλανδία και τη Γερμανία, προωθώντας τη διαπολιτισμική συνεργατική καινοτομία. 

ΖΩΝΤΑΝΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ 

Μια ειδική ζωντανή προεπισκόπηση του “Space to Breathe” θα παρουσιαστεί ως multimedia spoken word παράσταση στις 28 Μαρτίου 2025, στο Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ (Ρ. Παλαμήδη 2, Ψυρρή, Αθήνα), στις 21:30. Αυτή η καθηλωτική εκδήλωση θα περιλαμβάνει ποίηση, μουσική, ζωντανή περφόρμανς και στοιχεία video art, προσφέροντας στο κοινό μια πολυαισθητηριακή εμπειρία του κόσμου του άλμπουμ. 

ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ Official Website | Bandcamp | Facebook | Instagram

eMAIL ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΤΥΠΟΥ, Bookings, Προσκλήσεις συμμετοχής σε φεστιβάλ: ΕΔΩ 

+the Institute [for Experimental Arts] Records

Comments : 0
Σχετικά με το συγγραφέα
The Institute for Experimental Arts was founded in 2008 in Athens- Greece as a non-profit platform of creative expression and research in the fields of theater, performance art, digital media, installation, poetry and art theory. The Institute is committed to existing as an open meeting point for poets-writers, directors, actors, theater engineers/ technicians, performance artists, photographers, video artists and the writers who develop new analytical tools on contemporary art, media & communication.