To Τheatrical Drops συνομιλεί με τη Σίσσυ Δουτσίου και τη Λίλη Τσεσματζόγλου συμπρωταγωνίστριες στο βραβευμένο θεατρικό έργο ΝΥΧΤΑ! (Yard Gal) της R. Prichard που παίζεται στο Θέατρο ΑΛΦΑ.Ιδέα.
Διαβάστε τη συνέντευξη που παραχώρησε η Σίσσυ Δουτσίου (γραπτώς) και παρακολουθήστε τη συνέντευξη που παραχώρησε η Λίλη Τσεσματζόγλου(βιντεοσκοπημένα).
Η Σίσσυ Δουτσίου συνομιλεί με την Ειρήνη Μίτση από Theatrical Drops
Ποιά είναι η δική σας Νύχτα;
Σ.Δ. Η Νύχτα είναι όλες εκείνες οι ώρες που μπορείς να οργιάσεις πέρα από τα όρια του συντηρητισμού. Γιατί υπάρχει μια νέα γενιά που έρχεται με περισσότερες αμφιβολίες, με μάτια γεμάτα περιέργεια για την ιδέα της ελευθερίας και καχυποψία για κάθε ηθικισμό. Η Νύχτα είναι εκείνος ο τόπος που ερχόμαστε αντιμέτωποι με τους εφιάλτες μας αλλά και οι στιγμές που μπορούμε να απολαύσουμε ευτυχισμένοι τα όνειρα μας.
Πόσα κοινά σημεία βρήκατε με την ηρωίδα σας;
Σ.Δ. Αν λέγαμε τα κοινά μας σημεία με τον κάθε ρόλο που υποδυόμαστε στο θέατρο τότε δεν θα είχαμε μυστική ζωή. Οι προσωπικές εμπειρίες είναι πέρα από κάθε ρόλο γιατί τα αίτια και τα αποτελέσματα ακόμα και παρόμοιων βιωμάτων είναι πάντα πολύ διαφορετικά μεταξύ τους. Η επιθυμία για έκσταση είναι κοινή, η απόγνωση απέναντι στην σκληρότητα της καθημερινότητας είναι η ίδια, η δίψα για αγάπη είναι η ίδια αλλά η συναισθηματική αναμέτρηση με τον κόσμο είναι αυτή που μας κάνει να διαφέρουμε μεταξύ μας, εγώ με την Πέππυ -την ηρωίδα που υποδύομαι στην παράσταση.
Αστροφυσικός – Ποιήτρια – Ηθοποιός. Ολιστική καλλιτέχνης. Τι είναι για εσάς Τέχνη;
Σ.Δ. Η αστροφυσική είναι επιστήμη, όχι τέχνη για αυτό επέλεξα το θέατρο. Δεν θα μπορούσα να με φανταστώ επιστήμονα. Ήτανε μια απόφαση που την πήρα στο Μεξικό στις ψυχρές αίθουσες του πανεπιστημίου στο Guanajuato και τα τηλεσκόπια. Την έχω αφήσει πίσω μου. Πολλές φορές δειλιάζω να ξεφυλλίσω επιστημονικά περιοδικά, ειδικά το αγαπημένο μουAstronomy, γιατί η αναζήτηση και η επίλυση προβλημάτων λειτουργεί σαν μαγνήτης μέσα μου και με τραβάει πάλι σε εκείνη την εποχή που έλυνα κβαντομηχανικές εξισώσεις.
Θα πρέπει να βρω το σημείο που συναντιέται η τέχνη, η υπαρξιακή αγωνία και η πολιτική για να μπορέσω να σου πω τι σημαίνει τέχνη για εμένα. Ίσως θα ήταν καλύτερα να πούμε τι ΔΕΝ σημαίνει τέχνη. Ο ανταγωνισμός και η ζηλοφθονία δεν είναι τέχνη, οι δημόσιες σχέσεις και η αυτολογοκρισία δεν είναι τέχνη, η βιομηχανία διασκέδασης και το star system δεν είναι τέχνη. Η φυσική ανάγκη όλων μας για έκφραση είναι παιχνίδι, είναι περιπέτεια. Η τέχνη υπηρετεί ανθρωπιστικές ιδέες και παρεμβαίνει στη δημόσια σφαίρα. Δωρίζει μια επίσημη αισθαντικότητα απέναντι στην ανθρώπινη ζωή, διεγείρει τη κρυφή μας διάνοια, γκρεμίζει τα γεωγραφικά και πολιτισμικά σύνορα. Η τέχνη είναι η πιο έμπιστη φίλη της επιστήμης και της φιλοσοφίας.
Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών. Ποιά ανάγκη σας οδήγησε στη δημιουργία του;
Σ.Δ. Η ανάγκη για αυτοοργάνωση. Το Ινστιτούτο Πειραματικών δημιουργήθηκε τον Αύγουστο 2008 για να ανέβει η θεατρική παράσταση Οι Δούλες του Ζαν Ζενέ στο κοινωνικό κέντρο Νοsotros στα Εξάρχεια, έπειτα ήρθε το Πεθαίνω σαν Χώρα του Δημητριάδη, η Ψύχωση της Sarah Kane, τώρα η ΝΥΧΤΑ, φεστιβάλ, κινηματογραφικές προβολές, σεμινάρια υποκριτικής, περιοδείες, ερευνητικά ταξίδια, μια περιπέτεια που πηγάζει πάντα από την ανάγκη να μιλήσουμε, να αποφασίσουμε μαζί με τους αγαπημένους συνεργάτες, να βρούμε νέες ιδέες, να πειραματιστούμε με νέα περιεχόμενα και να τα φέρουμε έξω στην κοινωνία δημιουργώντας ένα έδαφος διαλόγου και αναζήτησης για τον κάθε ένα και την κάθε μια που έρχεται σε επαφή με το έργο μας. Το Ινστιτούτο Πειραματικών Τεχνών είναι μια πλατφόρμα δημιουργικής έκφρασης και έρευνας στα πεδία του θεάτρου, της εικαστικής performance, των multi media εγκαταστάσεων, της ποιητικής επιτέλεσης και της θεωρίας της Τέχνης.
Σεμινάρια υποκριτικής. “Η Τέχνη του Ηθοποιού” , “Σώμα και Τέχνη της Υποκριτικής”, “Η διαδρομή προς τον Ρόλο”, “Έρως και Λύπη στο Θέατρο”. Τι είναι αυτό που αποκομίζετε από τα σεμινάριά σας;
Σ.Δ. Τα σεμινάρια υποκριτικής έχουν σκοπό την κατασκευή καταστάσεων, την κατάθεση ερμηνευτικού και εκπαιδευτικού έργου, την καλλιέργεια της ριζοσπαστικής θεωρίας /καλλιτεχνικής πράξης και την επικοινωνία με ένα ευρύτερο κοινωνικό σώμα που θα υπερβαίνει τα στεγανά και τους περιορισμούς της εμπορευματικής και καθεστωτικής κυρίαρχης κουλτούρας.
Τα σεμινάρια υποκριτικής είναι Ανοιχτά Σεμινάρια Θεάτρου και απευθύνονται σε όσους επιθυμούν να εξασκήσουν και να καλλιεργήσουν τα εκφραστικά τους μέσα, άτομα που θέλουν να έρθουν σε επαφή με την τέχνη του θεάτρου και την λειτουργία του ηθοποιού, σε απόφοιτους δραματικών σχολών και σε νέους καλλιτέχνες, χορευτές, μουσικούς, ηθοποιούς.
Χάσμα γενεών. Πάντα θα υπάρχει;
Σ.Δ. Όσο γεννιούνται παιδιά σε αυτό τον κόσμο θα συνεχίζει να υπάρχει το χάσμα των γενεών. Ελπίζω να συνεχίσει να υπάρχει. Εκεί ανάμεσα βρίσκεται η αντιδραστικότητα, η νεανική επαναστατικότητα απέναντι στη ροή του ως έχειν. Εκεί ανασαίνει μια ευγενική αθυροστομία που πηγάζει από την αγνότητα της περιέργειας και την υπέρβαση όλων των φόβων και κυρίως τον φόβο του θανάτου.
Τι μπορεί να κάνει ένας καλλιτέχνης για να δούμε ένα φωτεινότερο μέλλον;
Σ.Δ. Ότι και ένας περιπτεράς, να πει ελεύθερα τη γνώμη του χωρίς δισταγμό και να επιθυμήσει έναν διαφορετικό κόσμο ισότητας και ελευθερίας. Να επιθυμήσουμε και να αγωνιστούμε για έναν κόσμο όπου το χρήμα είναι ντροπή, όπου ο πλούτος είναι πνευματικός και όχι οικονομικός, όπου οι άνθρωποι κρίνονται από αυτό που είναι και όχι από αυτό που έχουν. Σκοπός του καλλιτέχνη πρέπει να είναι η δημιουργία ενός σημείου συνάντησης, από εκεί και πέρα όλοι και όλες έχουν χρέος να συμμετάσχουν στα κοινά με όποιο τρόπο επιλέξει ο καθένας. Οι κοινωνικές δομές υπάρχουν, τα στέκια, οι καταλήψεις, οι συνελεύσεις στις γειτονιές, οι οικολογικοί αγώνες. Με την συμμετοχή μας θα δούμε «φωτεινότερο μέλλον», δεν υπάρχει άλλος τρόπος.
Τα σχέδιά σας για το μέλλον;
Σ.Δ. Περιμένω να εκδοθεί τον Ιανουάριο του 2018 από τις εκδόσεις Κενότητα το νέο μου βιβλίο με τίτλο Η Ηδονοβλεψίας ένα βιβλίο ερωτικής λογοτεχνίας και πορνογραφημάτων. Επίσης ετοιμάζουμε το 6th International Video Poetry Festival που θα γίνει στο Θέατρο Εμπρός στις 19 – 20 Ιανουαρίου 2018 με πολλές διεθνείς συμμετοχές. Εκεί θα εμφανιστώ με τον μουσικό παραγωγό Van Fog διαβάζοντας τα νέα ποιήματα μου που γράφτηκαν φέτος το καλοκαίρι με ένα διαφορετικό ύφος και ένα παγανιστικό ηχητικό περιβάλλον. Η Νύχτα θα ταξιδέψει στην Θεσσαλονίκη στα μέσα Φεβρουαρίου στο Θέατρο Αυλαία και τον Μάιο στην Κύπρο στο Θέατρο Σατιρικό, ενώ έχουν ξεκινήσει ήδη οι συζητήσεις για την επιλογή του νέου θεατρικού έργου που θα ανεβάσουμε- αλλά αυτή είναι μια άλλη μεγάλη περιπέτεια για την οποία θα μιλήσουμε την επόμενη φορά.
Η παράσταση ΝΥΧΤΑ! βασισμένη στο βραβευμένο έργο Yard Gal της Rebecca Prichard σε σκηνοθεσία Τάσου Σαγρή παίζεται για δεύτερη χρονιά στην ΑΘΗΝΑ (Θέατρο Αλφα.Ιδέα– γωνία Στουρνάρη και Πατησίων) 8 παραστάσεις κάθε ΣΑΒΒΑΤΟ στις 23.00 από τις 25 Νοεμβρίου 2017 ως τις 13 Ιανουαρίου 2018. Επίσης στην ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ (Θέατρο Αυλαία 2-3 και 9-10 Μαρτίου 2018) και ΛΕΥΚΩΣΙΑ (Θέατρο Σατιρικό 11-12-13 και 18-19-20 Μαΐου 2018)
ΠΗΓΗ: https://oneirokykloi.com/2017/12/26/1466/
